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Il nuovo approccio umoristico al design

C’è un’ondata di positività, divertimento e assunzione di rischi in tutto il mondo. È molto diverso dall’estetica sobria e minimalista. Le cose si stanno illuminando nel settore del design. In tutto il mondo, i creativi stanno facendo un tuffo con colori e motivi audaci. Questi interni, installazioni e murales policromi sono molto lontani dall’estetica sobria e minimalista che ha dominato in alcuni paesi negli ultimi tempi.

La prospettiva australiana

A Sydney, in Australia, gli architetti Amber Road e il consulente per il colore Lymesmith hanno usato talmente tante sfumature gioiose nella rielaborazione di una dimora degli anni ’60 che è stata ribattezzata Polychrome House. Il loro obiettivo era quello di dare alla casa – i cui interni precedenti erano marroni e privi di carattere come l’esterno – un “sentimento energico”, secondo gli architetti.

Gli architteti spagnoli

Nel frattempo, gli architetti Azab in Spagna hanno introdotto una cucina color rosa gelato, porte scorrevoli rosso ciliegia, un tappeto con abstract luminosi e un corridoio arancione e verde per un appartamento a Bilbao. Il motivo: scrollarsi di dosso il senso del proprietario che Mixtape Apartment era diventato noioso, ispirando semplicemente un “umore sfocato e grigiastro”.

Il punto di vista a Tokyo

Al di fuori della casa, i designer stanno facendo lavorare sodo il colore in pezzi più concettuali. A Tokyo, il duo di design Spread ha creato Life Stripe, un progetto che registra le attività di una persona durante un giorno lungo l’asse del tempo, con bande colorate. E il pluripremiato progetto Haru Stuck-on dell’azienda è un altro lavoro recente per attirare l’attenzione.

India, Africa ed Estremo Oriente

Certo, molti posti, dall’India e dall’Africa all’Estremo Oriente, hanno colori e modelli vivaci nel loro DNA e non si sono mai innamorati del colore. Diversità, tempismo e un cambiamento del cuore dal mondo del design sono tutti fattori della nuova estetica
Per altri luoghi, l’attuale uso del colore è guidato dalle industrie del design contemporaneo. Londra ha una concentrazione insolitamente alta di designer che usano colori audaci e motivi geometrici ed è guidata da una coorte diversificata di creativi sempre più influenti. Il designer Adam Nathaniel Furman ha soprannominato questo fenomeno “New London Fabulous” e include Ilori, Camille Walala e Morag Myerscough (che sono tutti basati in città) come suoi campioni.

Le cose brillanti

Man mano che i creativi della capitale del Regno Unito divennero più diversificati, si verificò un’esplosione simultanea nella sua economia del design, con padiglioni e pop-up commissionati per la miriade di eventi e festival pubblici. Abbina tutto ciò al successivo boom dei social media e non c’è da meravigliarsi che questi murali temporanei, parchi giochi e simili abbiano attirato l’attenzione della gente.

Il modus operandi di questi designer e architetti tende a presentare forme grandi e geometriche in colori forti, a volte a fianco di pastelli, con il nero – che la praticante londinese Camille Walala usa “per far risaltare i colori” – e persino il neon lanciato.

Sono così assorti nei loro mondi colorati, che per la maggior parte passano le tendenze e le mode. Tuttavia, il duo Space Popular di Lara Lesmes di Londra ritiene che “una tavolozza di colori forte crea una forte espressione e identità, e sarà associata a un atteggiamento e un tempo”. Il tappeto del duo per la loro mostra Freestyle alla RIBA di Londra all’inizio di quest’anno, ne è un esempio. Modelli di edifici londinesi sedevano su un tappeto policromo che tracciava stili architettonici attraverso i secoli. “Il colore è puramente informativo”, aggiunge.

I designer sanno come cantare grandi pezzi di arte pubblica all’aperto. Ma come concorderebbero Azab in Spagna e Amber Road in Australia, spostare i colori forti all’interno è difficile. “Con gli esterni, hai un livello di distacco, non ti influenzeranno allo stesso modo di un interno”, afferma Myerscough. Avverte che “il colore può influenzare molto l’umore”. Anni fa, l’ha imparato nel modo più duro, quando ha dipinto la sua camera da letto di quello che pensava sarebbe un rosso caldo. “Pensavo di essere nel mio stesso stomaco”, dice del risultato. L’interior designer oggi pplaude gli interni luminosi. “Si tratta di correre rischi e divertirsi. Lo odio quando le case sono trasformate in beni, per essere inoffensivo. Perché essere vivi? ”

A tal fine, forse, Ilori lancerà presto una gamma di vernici con Simon March, proprietario del settore delle vernici Color Makes People Happy.

Naturalmente, questa non è la prima volta che il colore viene abbracciato dalla scena del design. La teoria del colore è stata insegnata al Bauhaus da Paul Klee, Wassily Kandinsky e altri, ed eseguita da Josef Albers. Il vincitore del Premio Pritzker Luis Barragán ha dato una svolta modernista alle combinazioni di colori del Messico, influenzando progetti come l’Hotel Camino Real a Polanco, Città del Messico, di Ricardo Legorreta. E più tardi il movimento Memphis degli anni ’80 di Ettore Sottsass era noto per i suoi colori audaci e motivi grafici – incarnato dall’iconico divisorio Carlton . Né questo è un contraccolpo al minimalismo, afferma Furman, ma piuttosto un’estetica aggiuntiva che può tranquillamente sedersi accanto ad esso.

Nonostante l’aumento di queste vivaci commissioni, Walala non capisce perché non ci sia ancora più colore là fuori. Ha fatto un tuffo nella Old Street di Londra cinque anni fa, dipingendo un edificio buio e ineccepibile con motivi geometrici contrastanti. “Tutto il resto era grigio e, quando il tempo era grigio, i colori aumentavano ancora di più”, afferma. “Il mio scopo nella vita è quello di portare gioia alle persone, attraverso schemi e colori nel loro modo di lavorare, per farle sorridere. Ne hanno bisogno