In ricordo del Bauhaus style

hinkPensa "Bauhaus" e cosa ti viene in mente? Forme geometriche? Colori primari? Sedie moderne e raffinate negli atri ovunque? Tutte queste sarebbero associazioni valide. Fondata dall'architetto tedesco Walter Gropius nel 1919, la scuola Bauhaus mirava a unire arte, artigianato e industria. Quindi ha senso che le percezioni comuni del Bauhaus siano in gran parte orientate all'estetica e basate su oggetti (a meno che non si pensi immediatamente a una delle innumerevoli entità che hanno adattato abilmente il nome, dal Baohaus al panino alle preoccupazioni del cagnolino chiamato Bowhaus a Wowhaus, modernista-casa- scrutatore ). Attraverso tre sedi in Germania e nell'arco di 14 anni, il Bauhaus ha coltivato pittori d'avanguardia, architetti, artisti tessili, mobilieri, grafici e altri pensatori sperimentali non così facilmente classificati. Le loro opere sono venute a definire l'arte e il design moderni per molti, persino, o soprattutto, dopo la chiusura forzata del Bauhaus per mano del partito nazista nel 1933. Ma i prodotti fisici del loro pensiero pioneristico, di ampia portata e, in alcuni casi, ampiamente conosciuti come sono, dipingono solo uno strato dell'eredità del Bauhaus. Come definisci una scuola che molti considerano un movimento che ha messo in discussione le basi del design, dell'arte e dell'architettura? Come esaminate l'impatto delle sue "avanguardie" e delle visioni utopistiche nel contesto del consumo di massa e della mania della metà del secolo d'oggi? Per comprendere il Bauhaus in occasione del suo 100 ° compleanno, Curbed ha parlato con una dozzina di leader del design provenienti da varie discipline creative, che possono aiutare ad articolare i modi consci e inconsci in cui viviamo gli effetti duraturi della scuola iconica. Dal modo più importante in cui il Bauhaus ha cambiato il design al suo valore nella risoluzione delle più grandi sfide di oggi, ecco cosa hanno da dire. Malene Barnett, designer, artista e fondatrice della Black Artists + Designers Guild : vado costantemente tra arte e arte. Non voglio essere preso in un mezzo o anche in una disciplina. L'idea che, come artista, siamo in continua evoluzione, voglio essere in grado di esplorare quanti più mezzi, discipline, tecniche possibili.Ognuno mi consente di portare la mia voce al pubblico in un modo diverso. Maurice Blanks: L'intento di esprimere, o il desiderio di non reprimere, la produzione industriale, le cose che sono inerenti al processo di produzione. Con la Real Good Chair di [Blu Dot] , le perforazioni diventano ornamenti. Sono ciò che rende la sedia. Debbie Millman, scrittore, ospite del podcast materia di progettazione : Il più forte principio del Bauhaus, per me, è che tutto nella vita di una persona può essere progettato deliberatamente, che tutto può venire insieme per creare questa sorta di più alto senso di spiritualità e senso. È così che cerco di vivere la mia vita. Che ci crediate o no, questa è la mia religione. Elizabeth Timme: Se vai nel nostro ufficio, abbiamo 10 cassetti materiali e in fondo abbiamo oltre 30 secchi di vernice colorata perché siamo ossessivi del colore. Lo studiamo in modo direttamente ispirato da Josef Albers e anche Itten, per delega. ... Quando lavoriamo su vetrine [con Watts Community Studio] e il proprietario del negozio esce e lo vede per la prima volta, in ogni caso sono superati, perché il colore ha questo modo di ricordarti la tua storia , i tuoi valori e il tuo contesto. Porta con sé la psicologia e anche l'esperienziale.Non mi sarebbe mai venuto in mente che fosse esplicito o intenzionale riguardo al colore se non mi fosse stato insegnato Gestalt e se non avessi letto il libro di Albers The Interaction of Colour . Harriet Wallace-Jones, designer tessile, cofondatore di Wallace Sewell : The Bauhaus ha fatto enormi esercizi nel giocare con i materiali, giocando con le forme.[Emma Sewell] e io abbiamo questo incredibile collegamento in questo modo.... Entrambi abbiamo avuto una base fantastica in questi meravigliosi principi: teoria dei colori, pensare alle proporzioni, pensare a come si divide un rettangolo. Pensiamo abbastanza come i pittori. L'idea di progettare con uno scopo, progettare intenzionalmente per lo scopo specifico - pensare più all'uso finale, a come questi prodotti e spazi verranno utilizzati. Barry Bergdoll: Il mio punto forte - e non sono così sicuro di essere stato in grado di fare questo punto prima di passare un paio di anni a fare ricerche per una mostra Bauhaus al MoMA - è che il Bauhaus era una scuola. Non era un movimento. Non era uno stile.Era una scuola. Era la più famosa, o la più riuscita, delle scuole di arte sperimentale dopo la prima guerra mondiale che voleva rompere con l'idea che se vuoi diventare un artista, copi grandi esempi di cose, che si tratti della natura o del corpo o ordini di architettura. Piuttosto, il Bauhaus cercò di trovare un metodo in cui la creazione di forme o la creazione di qualsiasi creazione provenisse dalla combinazione di alcuni insiemi di impulsi psicologici interiori e comprensione di difetti fondamentali della forma.